El ambiente que se respiraba en aquellos años, favorecía la realización de programas que criticaban las injusticias sociales, allí encontró Loach la visión y la voz que caracterizaría su cine. A partir de 1964 comienza a dirigir una serie de documentales, el más famoso de ellos es "Cathy Come Home" (1966) sobre la pobreza, con el cual obtuvo gran éxito.
Desde entonces y hasta principio de los 80', dividió su tiempo entre el cine y la televisión, filmó cuatro largometrajes, numerosos documentales y películas para la TV como "The Big Flame" (1969) sobre los trabajadores portuarios de Liverpool y la serie "Days of Hope" (1975), sobre los hechos que llevaron a la huelga de 1926, y la derrota del Movimiento Laborista Británico.
Con Margaret Thatcher en el poder, crece el paro y los recortes de presupuesto para la cultura. La Dama de Hierro se gana muchos enemigos entre los artistas, Loach es uno de los más radicalizados. El Channel Four prohibió sus documentales "A Question of Leadership", con los que combate al thatcherismo, por lo cual a lo largo de toda esa década solo puede filmar dos películas.
En los años 90', con los cambios políticos, su carrera se revitaliza. Ha filmado hasta ahora nueve películas más, con la mayoría de las cuales ha obtenido numerosos premios, consolidando su carrera internacional, pero manteniéndose siempre fiel al estilo que fue una constante en su vida: la defensa de los oprimidos y oprimidas.

Ken Loach: estilo propio. Cine social, free cinema, cinema veritè.

Loach, en cuyas películas muchos creen ver algo así como un "grado cero de la escritura cinematográfica", es dueño de un estilo tan pulido y sofisticado como inconfundible y, sin duda, único. ¿Acaso algún otro puede filmar una asamblea política con la sensación de inmediatez y la intensidad que transmite aquel famoso y largo debate entre campesinos de Tierra y libertad? O la batalla campal de la protagonista de Ladybird Ladybird para evitar que le quiten a sus hijos, la invasión de morada de unos matones en Como caídos del cielo, el bochorno público de una cantante desafinada en Riff -Raff, e incluso la defensa que hace de una pasajera sin billete en la escena inicial de La canción de Carla.

Una vez que Loach, los actores y actrices tienen incorporadas las líneas básicas del guión, lo hace a un lado y comienza a trabajar las escenas con una técnica muy específica, consistente en que cada actor/actriz nunca sepa del todo la parte del otro (si la sabe demasiado, Loach se ocupa de cambiarla sobre la marcha). Por ejemplo en Tierra y Libertad las escenas se grababan en sentido cronológico, es decir, como se iban a mostrar (normalmente no se hace así se puede grabar primero las últimas escenas), los actores y actrices no sabían lo que iba a suceder en la escena siguiente. Contaba un actor que en la escena en la que un comunista asesina a un libertario, hasta poco antes de grabar la escena no sabía que esto iba a suceder y relataba que era emocianante trabajar así ya que en esta escena en concreto debía mostrar sorpresa por ser asesinado por un camarada y la verdad es que la sorpresa ya la llevaba encima porque hasta cinco minutos antes no sabía que iba a morir.

Este modo de trabajo, sumado a la frecuente recurrencia a actores no profesionales y al hecho de que éstos no trabajen para la cámara, como ocurre en el cine "normal", sino exactamente al contrario, da a cada escena una cualidad inimitable.